EL ARTE EN LA NUEVA ERA 07 del VSA José Marcelli.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (VII)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR. SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

Mujer Hindú - Dr. S. R. de la FerriereEvidentemente, si es necesario explicar los símbolos, ellos pierden todo valor, ya que es precisamente en la expresión simbólica que está la realización superior para cada quien; no en que cada quien interprete a su manera, sino que las reglas Iniciáticas den la "tonalidad"; el sentido esotérico es y ha sido muy frecuentemente imposible de transmitir, de ahí esos ideogramas y esa escritura criptográfica de la cual tenemos una comprensión tan pobre (...) Los intérpretes en la mayoría de los casos ignoran el sentido oculto, las bases tradicionales de la Iniciación Antigua, pero aunque tengan este triunfo a su alcance, son todavía incapaces de transmitir al mundo profano toda la significación de las Antiguas Lecciones, porque se trata de algo que escapa a la razón intelectual y hace un llamado hacia un dominio más elevado, y cuyo simbolismo puede despertar las facultades necesarias a la realización.

1.- Volvemos aquí al verdadero sentido del símbolo y de la Obra de Arte. Si la Sagrada Tradición pudiera ser explicada sólo racionalmente dejaría de ser una Tradición Sagrada y se convertiría en una materia más en las escuelas oficiales. Sin embargo, esta Tradición Sagrada también es Real en la época de Acuarius. De esto se desprende la necesidad de la existencia de lo que originalmente se llamaron Escuelas del Norte y Escuela del Sur, lo cual creó la separación de dos líneas de trabajo que son dos aspectos de una sola Línea. Para los entendidos en estos asuntos: TAI-YIN-YANG y muchas otras Truinidades, la unidad que se necesita manifestar en dualidad – ¡Más claro, agua! decía a veces el MVHM. No se trata de una federación o confederación de líneas, sino de unidad manifestada en dualidad.

Por otra parte, aquello que tenemos de la Antigua Sabiduría, con frecuencia son los restos degenerados de las civilizaciones que han existido en tiempos tan remotos que nuestra historia habitual ni siquiera lo menciona. Cuando se habla de los Mayas, de los Incas, etcétera, generalmente se sobreentiende que se trata de esas razas que los primeros colonizadores españoles encontraron en los siglos XV y XVI (…) En efecto, la Doctrina Secreta enseña que grandes civilizaciones han existido hace algunos milenios y es solamente a través de monumentos, de indicios de arquitecturas, de esculturas, pinturas y otros legados de símbolos, que podemos describir los conocimientos antiguos o, a veces, con la ayuda de textos que a pesar de ser relativamente modernos, no dejan de ser intermediarios a través de los cuales se pueden reencontrar las expresiones originales de los Grandes Sabios. El principio eso- térico es, sin embargo, muy difícil de encontrar en la expresión por la escritura, tanto, que algunas veces las palabras han cambiado de sentido en el curso de la historia de la Humanidad.

2.- Por ejemplo – y otra vez recurro a los ejemplos para limitar a lo racional lo que está por encima de la razón. – cuando un Poeta dice: …/Mañana / el Silencio levantará murallas / donde se romperán la alas / de los pájaros que escapen del olvido / pero en el vacío irreversible de la ausencia / arraigarán las voces luminosas / de los instantes perfectos / Shanti / OM. Desde un ángulo racional está diciendo disparates. Sin embargo, si se interpretan, sus palabras con imaginación e intuición es probable que nos haga entender algo trascendental. En las tradiciones culturales Mesoamericanas para comprender que dice la Leyenda de los Soles hay que entender que significan las luchas de Tezcatlipoca y Quetzalcóatl, y los Calpullis y los Calmecas desde el punto de vista simbólico y no histórico. Esta unidad manifestada como dualidad en la Nueva Era está representada en las Escuelas del Norte y en la Escuela del Sur, sin dejar de tomar en cuenta de que el Todo está y Es en todo y que Todo alterna su polaridad en cada Era.

El simbolismo de los 4 elementos es ciertamente lo que más se representa en los temas artísticos, cualesquiera que éstos sean. Parece que las manifestaciones naturales del Universo han sido las más observadas y las más estudiadas, lo cual, evidentemente, se explica por el carácter mediador de los antiguos, que se dedicaban a estudiar lo que percibían inicialmente sus sentidos (...) Es por eso que la Astrología es, sin duda, una de las ciencias más antiguas, porque tan pronto como el hombre pensó, debió simplemente mirar hacia el cielo y donde, por una naturaleza objetiva, analizó las estrellas, o por una naturaleza mística preparó se a orar, con su mirada tornada hacia lo alto, debió captar el movimiento de la gran bóveda. De una manera u otra, esta contemplación en la base de las meditaciones primitivas fue ciertamente el nacimiento de las ciencias.

3.- Los 4 Elementos son los que configuran la realidad, y la obra de arte figurativa, audible, táctil, olfativa, gustativa o yuxtapuesta, tiene necesidad de recurrir a los símbolos para sugerir lo que está en el trasfondo de la realidad, o sea, la Verdad.

Existir, es el principio eternal, es SER verdaderamente, es la individualidad imperecedera. Mientras que vivir es la noción de la personalidad efímera (…) Se vive tanto tiempo mientras no se realice que se ES, no se cesa de existir, pero se cesa de realizar que existimos debido a la involución en la materia. Uno se desprende poco a poco (por vías que podemos multiplicar hasta el infinito) del mundo de la materia (tierra- agua-fuego-aire), de los 4 elementos que en todas partes vuelven a expresarse (en lo infinitamente grande, como en lo infinitamente pequeño), para identificarse (Yug) en el plano etérico (el principio Éter), que es en cierto modo la octava superior del elemento AIRE. El soplo, el prana, etcétera. . . está en la base de este Arte: el canto.

4.- Hay que reflexionar en esta sencilla idea: vivir y existir. Es la clave para poder entender qué es la Iniciación Sagrada y Real, aquí y ahora, en presente, sin desligarla de la realidad y sin separarla de su Verdad. Es inútil la crítica, con buena o mala intención, hay que experimentar aquí, en la vida, la existencia. Este es proyecto Iniciático visto a través del Arte en la Nueva Era.

14 – I – 2008

Sat Arhat José Marcelli

www.redgfu.net/jmn

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (VI)

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (VI)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR.
SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

Hierofante
Dr. S. R. de la FerriereLa Iniciación es la Tradición organizada y conservadora de las Ciencias Sagradas. Todo lo que es glorioso será recubierto de un velo y comprendemos que a través de los siglos se transmitió de labio a oído, de Maestro a discípulo: una enseñanza de Ciencias Secretas que si no fue siempre posible darla en Santuario, fue vertida al mundo profano bajo la forma de símbolos reconocidos solamente por los "Iniciados", por aquellos advertidos por la "clave" (…) Ninguna meditación es posible sobre el número 1; el movimiento empieza con el 2, ya que al nivel del Ser aparece la conciencia del SI, que hace posible el ternario por la acción de "el conocedor" de "lo conocido" y del "conocimiento" (precesión del Padre-Hijo y Espíritu Santo, o la Trilogía Vida-Forma-Pensamiento). En fin, para que sea posible la encarnación se necesita del 4, pero para que la experiencia sea completa se necesita un antagonismo (símbolo de las baldosas blancas y negras en las Logias Masónicas); son entonces los dos ternarios que interactúan (dos triángulos entrelazados) en el símbolo del Sello de Salomón, Estrella de seis puntas llamada de David. Es el nacimiento del 6 (cumplimiento de la creación).

1.- Hagamos un análisis de este asunto a nivel práctico. El Sí es el número 1. El 2 es la diferenciación entre el Si y la forma y existencia de lo humano. Sin embargo, el Sí necesita dos vías polarizadas para manifestarse, el padre y la madre, esto es el número 3. (Padre, Madre e hijo) Por esto, simbólica y prácticamente el Ser es sagrado y humano (Tai-Yin-Yang, Ipalmenovani-Omecíhuatl-Ometecuhtli) esto es lo Sagrado, que se hace realidad (relatividad) como materia (que es energía concentrada), con energía (que es mente concentrada), con mente (que es espíritu concentrado), es decir, con 4 elementos que le dan conciencia sensorial (cerebro espinal), conciencia moral (psíquica), conciencia racional (mental) y conciencia mística (espiritual). Estos 4 aspectos de la conciencia, se resumen en la conciencia trascendental, la conciencia del Si (quinta posibilidad) sin límites, (toma tu Cruz y sígueme, dijo el Cristo). Esto constituye la Gran Incógnita representada en la letra X (10, en números románicos) 1 x O = ∞. Naturalmente, sigue el 6 (Y) que es lo Cósmico, el encuentro de dos trinidades, la del Ser y la de lo Humano que, en total, hacen el septenario el número 7…

Naturalmente sabemos que la vía del corazón es escogida por un buen número de artistas y los idealistas dirán: Todas esas intelectualidades no son imprescindibles para apreciar el arte, la espiritualidad, Dios mismo (…) Evidentemente jamás fue mi intención probar que la razón influye sobre la vía directa de la Fe; son dos características que no se mezclan, lo he citado más de una vez, las dos columnas del Templo (Razón-Fe, Ciencia-Religión, Objetivismo-Subjetivismo, etcétera) simbolizan las dos corrientes del pensamiento humano (materialista y espiritualista, ateo y místico, el análisis y la intuición, etcétera (…) Últimamente hacía notar a Miss Cárter (Presidente de los artistas de West Australia) que uno de sus cuadros era muy equilibrado y construido por una distribución según la técnica del "número de oro"; ella misma ignoraba todo lo referente al "número de oro" y su técnica; solamente percibió la impresión de que aquello debía ser como debía ser; sin darse cuenta, ella había compuesto según las reglas de la técnica que se enseña en los Colegios Iniciáticos.

2.- A simple vista parece que todas estas consideraciones son ociosas ante el hecho de que algunos Artistas no las usan para realizar sus obras, sin embargo, es lógico pensar que hacen sus obras dentro de una síntesis-matesis que llaman inspiración, sin que esto quiera decir que no las apoyen una disciplina técnica aprendida al lado de sus Maestros de Arte durante muchos años y con obediencia y trabajo impersonal, comenzando, a veces, por limpiar el piso del taller.

Veremos más tarde que estos centros (glándulas en número de 7, chakras en número de 7, siempre en relación con los 7 colores, las 7 notas, los 7 planetas, etcétera) se encuentran en todas partes y pueden desarrollarse mediante la música, la pintura o cualquier otro arte, siendo como un sistema Yoga de un método especial llamado artístico.

3.- Los septenarios son la parte real de las dimensiones del Ser sin principio y sin fin. Al final de cada septenario se hace una síntesis y se cierra una dimensión para iniciar una nueva desde la base, más arriba y más adelante. Esta es la Ley de las Octavas infinitas del Universo. Por eso, el número ocho es el de la muerte y la resurrección, del eterno retorno en sentido vertical y del infinito en sentido horizontal.

…Tenemos así cuatro géneros de escritura, cada una en su propia dirección, pero teniendo un punto central común (…) Agreguemos también que estos métodos de expresión están en estrecho simbolismo con los cuatro signos fijos del Zodíaco (…) La Raza Negra es el signo del TORO, que simboliza la "Voluntad Antigua" la particularidad del signo es la energía, la ponderación, la calma y la durabilidad (…) La Raza Roja es el signo del LEÓN; los Atlantes y sus colonias en las cuales los primeros "semitas" fueron a parar; la parte zodiacal que corresponde al LEÓN simboliza el "materialismo" (el León de Judá), es la nobleza en provecho de la raza. el signo que se caracteriza por una influencia de nobleza, vida pública, deseo de manifestarse, de imponerse (...) La Raza Amarilla "misteriosa" se asimila al signo del ESCORPIÓN, la parte del Zodíaco reservada al misterio, a la transmutación, al problema del más allá, es el doble signo Águila-Escorpión de la Iniciación Antigua (…) Por último, la Raza Blanca en relación con el signo del AGUADOR, "Conocimiento," el signo predispone a los nativos a la investigación, al análisis, al estudio de los problemas del porvenir (…) Estos 4 signos fijos del Zodíaco se relacionan también con los 4 animales simbólicos que componen la Esfinge de Egipto; los 4 Evangelistas están también relacionados con este simbolismo de los 4 elementos (fuego-tierra-aire-agua) y toda la serie del "Cuaternario" muy conocido en ocultismo (INRI-TORA-AZOT-IEVE, etcétera).

4.- Esta enseñanza da motivo para una seria reflexión sobre la razón de los emblemas o Cruces Iniciáticas que se presentan en forma pública en la Nueva Era de Acuarius, dando lugar a muchas especulaciones de quienes desean adquirirlas, tanto como de quienes las consideran inútiles y egocéntricas.

Sat Arhat José Marcelli 13 – I – 2008

www.redgfu/jmn

EL ARTE EN LA NUEVA ERA 05 del VSA José Marcelli.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (V)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR. SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

He aquí todo el punto: sepamos aceptar un momento la dureza de la enseñanza; es el bisturí del cirujano; la fresa del dentista. Ello duele en el momento; paciencia y reflexión y será una liberación súbita, al menos del peso de este polvo dogmático. Uno se siente, de pronto, invadido de una paz profunda. La palabra paz es escogida a propósito, ya que en mi teoría es inútil buscar una alegría como ideal. Hay que aprovechar las alegrías, pero no estabilizar la esperanza de vida sobre este punto, porque esto sería exponerse aun a decepciones y al reverso de la alegría: la tristeza; es entonces mejor la búsqueda de la serenidad, la estabilidad del espíritu; la liberación completa del fanatismo religioso, científico o artístico, porque de hecho existe en todos los campos de la conciencia humana.

1.- Está Mañana me preguntaron porqué digo que la GFU se está moviendo impulsada por dos corrientes y que ninguna de las dos tiene la solución total de las necesidades humana. – Es muy sencillo – respondí –: La GFU se está moviendo porque está polarizada. Es obvio que todo se mueve por el encuentro de dos fuerzas opuestas – inclusive la Luz – por eso tenemos a Dios y al Diablo, una alegoría que es Realidad porque el Cielo y el Infierno lo llevamos dentro de nosotros mismos. La solución no está en ninguno de los dos polos, sino en una tercera posibilidad que es el avance, la evolución, y eso no se puede conseguir sin los dos polos. La tercera posibilidad es la equidad.

Si puedo llegar a encaminar sobre la Vía al lector, habré logrado un fin grandioso; si no, mis páginas quedarán de todas maneras como una documentación, la cual pienso que podrá ser útil para los que evolucionarán de todos modos, ya sea en el sentido que describo o en otros, poco importa en el fondo si la línea de conducta que preconizo se sigue o no; tengo la certidumbre del resultado final: la evolución de la Humanidad, gracias a fuerzas que sobrepasan ampliamente todas las pequeñas discusiones de parroquia. Las fuerzas provienen de aquellos que se encuentran a disposición de la Gran Tradición Iniciática, de la cual soy el más humilde servidor.

2.- La Tradición Iniciática es la costumbre consciente y obligada de crecer no solamente en tamaño físico, sino también en Espíritu y en Verdad. En ambos aspectos. Si se crece solamente en espíritu uno se convierte en religioso e insiste en que:… Así fue, así es y así será por los siglos de los siglos… Si crece en Verdad solamente llega a saberlo todo ¡sobre nada! ¿Paradojas? Si. El Ser Humano es una paradoja con Unidad y Diversidad, con Universalidad.
EL ARTE EN LA NUEVA ERA
Es obvio insistir sobre la decadencia del arte y sobre la necesidad de hacerlo retornar a su verdadero camino. (…) Sus diversas manifestaciones son expresiones de la conciencia y emanaciones espirituales que el hombre intenta expresar a través de sus facultades suprasensibles. (…) El Arte, que era la traducción del sentido sagrado, se convirtió en una interpretación mecánica del materialismo humano. Siendo una fuente de Revelación, se convirtió en una negación frecuente de las cualidades sensoriales. (…) La Nueva Edad demanda un retorno a las fuentes de la Sapiencia Antigua; naturalmente con los medios de expresión adaptados a la Era presente y que sigan la evolución futura. (…) Frecuentemente reina una verdadera confusión a propósito de la misión artística, misión que no es menos sublime que cualquier doctrina filosófica. (…) Hay una verdadera naturaleza del arte que tiene sus orígenes en los Centros Iniciáticos y de los cuales hay que recibir las claves esotéricas para adaptar el problema legado por la Tradición a la comprensión de los hombres; a quienes son accesibles los símbolos o a la masa que no responde sino por su intuición o su sentimentalismo.
Desde los orígenes del mundo han existido formas generatrices que son justamente aquellas conservadas por la Tradición, pero las traducciones difieren de acuerdo al tiempo y al lugar; de eso resulta que una lección es dada en época regular siguiendo leyes bien definidas. Esta lección es el mensaje de Grandes Instructores que no tienen una misión que se detenga en la filosofía o en una nueva forma de misticismo, sino que al contrario, abraza todas las manifestaciones de la conciencia humana.

3.- Analicemos bien este pasaje. Propuestas hay muchas, especialmente en la actualidad donde el avance de las comunicaciones permite la difusión indiscriminada y no es raro que alguien se presente como consejero gratuito para Maestros tratando de aliviar su propia confusión. Sin embargo, así tiene que ser para dar oportunidad a que la conciencia se ejercite, como lo dijo Gurdjieff “La conciencia no puede hacerse inconscientemente” La Tradición Iniciática es la tradición del desarrollo de la conciencia como puente entre lo humano y lo sagrado. El Arte es una de sus técnicas más efectiva, como se puede apreciar en los ceremoniales iniciáticos.

El arte es de esencia divina y constituye en el microcosmo la conservación tradicional de un origen no humano, de valor simbólico. La pintura, que es una de las formas artísticas cuya misión es la de hacer brillar en el mundo la tradición de la luz eterna, es una vía que se ofrece para que el ser pueda ascender a la esencia infinita, a la fuente suprema. Ella es sagrada en el sentido metafísico, aunque accidentalmente tomando a veces formas religiosas, el término sagrado está más allá de las fronteras del sectarismo.

4.- Este es otro asunto para reflexionar. ¿Por qué la religiosidad – no la Religión – tiende al sectarismo? El sectarismo es emocional, es el deseo, impulsado por la energía que trata de poseer, de apropiarse de algo que necesita para sentirse seguro instintivamente, para sobrevivir. Es algo – para usar la dialéctica de los Yoghis – que se genera en el nivel del primero y del segundo chakras – y se trata de justificar irracionalmente por el amor y la Libertad que pertenecen al cuarto Chackra, a la sístole y la diástole del ritual cómico de expansión y contracción, al Corazón. La secta es instintiva, el Amor con respeto a su contraparte, la Libertad, es la Fraternidad Espiritual. Hay que analizar esto bien para no entorpecer la Obra de los Iniciados, especialmente de los Iniciados Prototípicos de una Era como el Maestre de la Ferriere.

¡No se debe creer que el hecho de pintar símbolos da a un cuadro un valor simbólico! (…) Pero existe todavía un mundo de atributos a los cuales se reconoce el sentido divino de la composición: el principio, la díada, la manifestación, son otras tantas cosas tradicionalmente pintadas con la misma idea porque interviene el ritmo, el número, etcétera. Existe el cuerpo y el espíritu en pintura como en cualquier tipo de esoterismo; no se trata de tener que hacer siempre unas representaciones antropomórficas para definir retratos que pueden muy bien ser entendidos por tipos de humanidad o de otras analogías que pueden también transformar las imágenes en soportes de influencias espirituales. La gran dificultad está frecuentemente en la reproducción de las cosas conocidas en el mundo físico, porque entonces el pintor se encuentra frente a un problema enorme que es la transposición de una cosa de tres dimensiones sobre un lienzo que no tiene más que dos, el resultado es que el artista (…) debe valerse de un artificio, crear un "truco" para que se pueda visualizar…

Sat Arhat José Marcelli 11 – I - 2008 www.redgfu/jmn5.- A esto es lo que yo llamo la obra del Pontífice, del constructor de Puentes entre lo que puede verse y lo eterno, lo invisible, la Verdad que se encuentra en el trasfondo de la Realidad.

Sat Arhat José Marcelli 11 – I - 2008

www.redgfu/jmn

EL ARTE EN LA NUEVA ERA 04 del VSA José Marcelli.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (IV)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR.
SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

La Tormenta De las bellas artes, es la inmensidad la que se desborda, como potencia cosmogónica u ontogénica, mucho más allá de estas puras regiones de la sensibilidad y actividad perceptiva del hombre, haciéndose con ello presente, a través de un prisma, la trascendencia en las concordancias de Enseñanzas Iniciáticas, misterios revelados, símbolos interartísticos, epopeyas cosmogónicas.

1.- Potencial Puro, Causa Primera, Absoluto sin comienzo y sin fin. ¿Qué? Caos, fuerzas. ¿Para qué? Contrastes, constantes, leyes, orden curvo y continuo, espirales, espíritus. Dios-origen, dioses-consecuencia. Contracción-Amor-Espacio. ¿Dónde? Aquí y ahora, forma, existencia, como parte en busca de contraparte de Existencia-Tiempo-expansión Libertad. La Magna Obra, la Obra de Arte, el Ser Humano, como Potencial Puro manifestado en forma y existencia. La Creación-creadora. La Obra de Arte Divino y las obras de arte humanas. Algo iniciado y nunca terminado. ¿Qué más? Filosofías, teologías, religiones, políticas, intereses, guerras ¿Grandes Fraternidades Universales? Sí. Unidad en diversidad, micro universos, hechos a imagen y semejanza del Macro Universo. Entretanto… lo estamos viviendo. No hay nada que lamentar y sí mucho que comprender…

Nuestro tiempo exige el sistema de correspondencias del Arte, en cuyo marco las unidades son llevadas tan adelante que serán en sí puntos de contacto con otros sistemas, como los de la topología, de la cristalografía, de la sociometría, de la electrónica, de la física del plasma, de la química de los rayos, de la biología molecular; así se podrían enumerar ejemplos no sólo de una identidad de contenido y de analogía cosmobiológica, sino de lo que existe de común entre una sinfonía y una catedral, una estatua y una ánfora, la pintura y la poesía, la arquitectura y la danza, la analogía entre Miguel Ángel, cincel en mano y Jehová en el esplendor de sus seis días. No es necesario que para las correspondencias existan realmente en el mundo seres análogos a los que nos representan las estatuas, por ejemplo, o demás obras representativas; en determinados casos éstas pueden anticiparse a la realidad o servir de modelo no realizado y tal vez imposible de realizar. (Seuviau, citado por el Maestre)

2.- De todo hay en la Obra de Arte, belleza, fealdad, formas, sonidos, aromas, texturas y sabores sublimes. Y también, espantajos, insultos, pestilencias, pinchos y asquerosidades mezcladas para hacer contrastes. ¿Quién lo decide? El que escoge, aunque todo y todos tenemos un poco de todo y estamos adquiriendo cada vez mejor gusto. Estamos evolucionando.

Perfumes, colores y sonidos se correlacionan. La idea de las correspondencias directas y las concordancias nos hacen pensar en la mutua adaptación en el canto, entre el texto y la música, en la analogía entre los arabescos y las danzas o como en el cine, que es un arte de síntesis, que utiliza el claroscuro del iluminado fotográfico con el movimiento, pues es un arte del espacio y del tiempo (…) Piedras y notas, sílabas y perfiles, sonetos y pináculos, bajorrelieves y scherzos, poesía y danza, son distintos lenguajes cuyas analogías permiten la confrontación de los mensajes, la colaboración de la psicología; es como la participación de la sociología, de la ciencia positiva de las formas y de la meditación metafísica.

3.- El artista menor, el artesano debe de aprender a disfrutar de su trabajo, sin perseguir, como en el cuento del sapo, a las luciérnagas porque brillan. Un pequeño novicio, o un simple mirón, debe de sentir gratitud por los errores, que magnifican para mejorar una autoestima mezquina, y aprender de los aciertos que minimizan, para no repetir esos errores cuando sean creadores.

Las relaciones de la cerámica, analizadas cabalmente, constituyen la síntesis de una forma realmente arquitectónica, a la cual pueden sumarse todos los recursos del dibujo, de la pintura, incluso de la escultura (…) La integración de la arquitectura con la pintura, con la escultura y con el tiempo de la misma arquitectura, cuyo aspecto y claroscuros varían según las horas y la luz, proporciona, dentro de la magnitud del tiempo inamovible de la arquitectura, la flexibilidad del tiempo del instante (...) En cuanto a la danza es evidente su arquitectura directa y autónoma de actitudes y movimientos (…) La Arqueología y la Cosmobiología, dependiendo indiscutiblemente una de la otra, según el caso, constituyen un precioso auxiliar para estudiar por analogía y correspondencias las épocas históricas no solamente más antiguas y aún protohistóricas, sino también las relativamente recientes.

4.- La Obra de Arte es una obra de síntesis que sirve para hacer una matesis avanzada dentro del plan general de evolución de la Realidad donde se reflejan las infinitas posibilidades de la Fuente Potencial. Se comienza por copiar, es natural, para aprender el oficio de artista de la vida, como un niño que aprende de su Hermano Mayor sin criticarlo para predisponer al Padre en su contra, como sucede en algunas familias desorganizadas.

Por su parte el Verbo tiene una extensión tan variada que en cierto modo todas las demás artes parecen derivársele. La poesía se manifiesta en el color, en la forma, en el sonido, etcétera. ¿Cómo circunscribir la literatura a lo literario? (…) Tal como lo veremos, además, no sigo estrictamente la línea de conducta que expongo y esto por la razón que acabo de explicar: no deseo limitarme a una idea, ni en filosofía, como tampoco en arte, ni aún en pintura. Voy pues a dar un resumen de este retorno a la Mística, idea que deben seguir aquellos que quieran retomar el Saber de la Tradición y así convertirse en la vanguardia de los portadores de la Antorcha que debe iluminar a las generaciones futuras.

5.- Debemos decidir ¿estamos dispuestos a seguir al Sublime Maestre Serge Raynaud de la Ferriere o nos vamos a refugiar en hipocresías arcaicas disfrazadas de amor y buenas intensiones y bendiciones de las que están empedrados los caminos del Infierno?

Llego, pues, al final de esta introducción de mi libro, con la cual he querido hacer, comprender, con qué sentido intento entreabrir un poco la puerta del Templo Supremo. Solamente, espero que el lector lea estas líneas con el espíritu apropiado. ¿Habré sido suficientemente explícito? (…) No vengo a dar un sentimentalismo agradable a la multitud de "frustrados" de toda clase; traigo una verdad clara, nítida y precisa, es decir, brutal.

Sat Arhat José Marcelli 10 – I - 2008

www.redgfu/jmn

EL ARTE EN LA NUEVA ERA 03 del VSA José Marcelli.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (III)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR. SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

Los MÁNDALAS (textualmente "círculo mágico") son símbolos arquetípicos que se pueden encontrar en los lugares más diversos y en las épocas más remotas en los tiempos paleolíticos, en las pinturas de arena, así como también en los pueblos Indos. Ciertos "Mándalas" son muy simples; puede tratarse de un círculo, de una cruz, de un cuadrado, otros, muy complicados, ofrecen figuras que demandan un largo estudio y producen una especie de evolución del espíritu en la medida que se asimila lo que ellos representan (…) En el Tibeth la Iniciación consiste aún, algunas veces, en la simple contemplación de un Mándala, se trata en ciertas ocasiones de una pintura, pero más frecuentemente de una pieza de metal, como la que me fue dada en el momento de mi "Iniciación" como Sannyassin (…) Una concentración delante de ese motivo puede producir fenómenos cuyo carácter no cabe definir aquí, pero algunos acostumbrados al dharana conocen los efectos (…) Los emblemas son, asimismo, especies de mándalas. Un ejemplo típico es la cruz pectoral de los misioneros de la Orden de Acuarius; ese emblema de la G.F.U. resume un conjunto de conocimientos, al mismo tiempo que una Tradición representada dentro de este simbolismo arquetípico.












1.- Estos Mándalas, presentados aquí, son relacionados con las antiguas culturas iniciáticas Náhuatl, Semítica, Sánscrita y China y se encuentran resumidos en la Cruz Pectoral del Emblema de los Iniciados en la Era del Acuarius. El hecho de que lo lleven sobre el pecho no tiene la pretensión de exhibir conocimientos misteriosos, sino de ofrecer conocimientos a quienes están preparados para recibirlos, como un servicio impersonal en cualquier lugar del mundo. Su uso autorizado requiere de un mínimo de diez años de preparación en los Colegios Iniciáticos.

En resumen, se puede ver que el arte se desarrolla no importa dónde ni cuándo, ni con qué motivo o tema determinado. ¿Acaso Shelley no habló de la naturaleza como un panteísta, como alguien que rinde culto a las fuerzas exteriores, a las influencias, y a las bellezas? ¡Este poeta, como tantos otros, se ha expresado mejor de Dios en pocas veces, que un verdadero teólogo! He leído a ateos cuyas líneas traslucían la divinidad expresada con altura; no es siempre en el motivo o en el tema escogido donde se encuentra el sentido profundo del motivo alrededor del cual el mundo evoluciona.

2.- La Iniciación en la Era de Acuarius implica universalidad, sin regionalismos, sectarismos, o racismos. De acuerdo con el plan cósmico que se refleja en el proceso histórico de los Seres Humanos, día con día se amplían las comunicaciones reales y virtuales. Lo que en la Era anterior de Piscis se consideraban milagros son ahora juegos de niños que se ven, se oyen e intercambian fotografías, videos y música instantáneamente en países situados a muchos miles de kilómetros o simplemente en habitaciones que distan unos cuantos metros. Las diferencias espaciales y temporales son cada vez menores.

En fin, el Arte es, pues, la explicación más detallada de estos mándalas fundamentales: la música, la pintura y la escritura son otras tantas ramas de extensión del principio único que hay que expresar (…) Se puede decir que el arte es la manifestación de una idea (estoy tentado a decir, de un ideal) que no tiene necesidad de ser explicada, puesto que ya es un hecho el que esta idea esté expresada. El artista expresa su idea con su arte y como cada nota, cada color o palabra, son símbolos que representan una idea, ya no es necesario agregar cosa alguna. Sabemos que todo es vibración según el primer concepto de la doctrina hermética convertido en nuestros días en un principio científico desde los descubrimientos modernos, que concuerdan en todos los puntos con lo que ya era conocido hace varios millares de años.

3.- En realidad, y en verdad, la comunicación entre un Discípulo y un Maestro hace vigente el orden total del Universo, como verdad en la unidad que representa el Maestro y la diversidad que hacen evidente los Discípulos; comenzando por el hecho de que cada Ser Humano es un proyecto original, irrepetible y diferente de los demás seres humanos en la Verdad-Unidad. Por eso el Maestro no da enseñanzas iguales a todos – porque lo que a algunos les sobra a otros les falta, dijo una vez el MVHM cuando alguien le reclamó porqué le recomendaba abstenerse de algo que a otros les permitía – Sin embargo, con muy diferentes temperamentos, sus discípulos lo reconocían como su Maestro. A todo esto hay que agregar que entre Maestros y Discípulos existen medios de comunicación que podrían llamarse de Ser a Ser porque están más allá de las palabras y de los símbolos sin dejar de ser una relación viviente, real, más allá de las palabras y de la imaginación, lo mismo que la Obra de Arte.

En efecto, para escuchar una composición musical sería necesario que la misma idea surgiera inmediatamente de todo el auditorio, es sólo en el modo de expresarse del artista que se encontraría más o menos el placer de escucharlo "hablar" el lenguaje musical. Basta dar una partitura a que la ejecuten diez pianistas diferentes para ver cómo cada uno "habla" diferentemente; serán siempre las mismas notas del compositor, mas lo que él quiso expresar será interpretado a la manera de cada uno y esto sucede igualmente en el lenguaje o en el uso de la palabra, que es diferente para cada uno de nosotros; los unos con fácil elocución, otros sin posibilidades de vocabulario, sin mencionar aún a los de diferentes acentos.

Sat Arhat José Marcelli 09 – I - 2008 www.redgfu/jmn4.- Haciendo una analogía entre un grupo de meditantes y un conjunto de músicos en una orquesta sinfónica podemos encontrar que cada meditante tiene un temperamento particular, como síntesis de los aportes de sus propias partículas corporales y responde en forma por lo menos ligeramente diferente al Mantram que lanza quien dirige al grupo; así, que cada músico tiene su instrumento y sus capacidades para hacerlo vibrar y por tanto su interpretación vibra en forma diferente dentro de la misma partitura. Lo interesante es que los meditantes o los músicos, en conjunto crean una obra que mantiene su diversidad y su unidad simultáneamente como Obra de Arte.

Sat Arhat José Marcelli 09 – I - 2008

www.redgfu/jmn

EL ARTE EN LA NUEVA ERA 02 del VSA José Marcelli N.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA (II)
COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR. SERGE RAYNAUD DE LA FERRIERE

INTRODUCCIÓN

La Nueva Edad demanda un retorno a las fuentes de la Sapiencia Antigua, naturalmente con los medios de expresión adaptados a la Era presente y siguiendo la evolución futura".
- S.R. de la Ferriere

La consideración de que el artista pone en movimiento poderosas fuerzas psicológicas y ejerce una poderosa influencia sobre la cultura, está tácitamente aceptada; lo demuestra el trato reverente que se da a los artistas después de su muerte, el orgullo nacional o continental que se funda en su creación artística (…) La actitud abierta hacia los artistas vivos, en cambio, es muy diferente y aun cuando a regañadientes se admire su maestría, se les censura como personas. Para resumir psicoanalíticamente, hasta el momento en que se convierten en maestros diríamos que se les trata como a nuevos bebés que buscan el pecho de un mundo lleno de hermanos y si bien ese mundo funda esperanza en la actividad del recién llegado, no puede controlar ni su envidia ni sus celos…

1.- De base, hay una contradicción en los deseos humanos. En primer lugar, queremos que todo sea mejor de lo que es, y, en segundo lugar, tememos al cambio. Es aquí donde la Tradición Iniciática, por definición, es tajante: nada está terminado. Nada es eterno en la Realidad. Solamente podemos suponer que lo eterno es la Verdad. Pero ambas, la Verdad y la Realidad están presentes en nuestra naturaleza. En el Ser somos Verdad, en lo humano somos Realidad. El Ser permanece porque no tiene principio ni fin. La persona cambia porque nació y tiene que morir para manifestar mejor al Ser que es. De esta paradoja nace la necesidad de Ser más y mejor, y el miedo a sufrir cambios y a morir. Es obvio que el miedo es el sentimiento más elemental, necesario y aberrante de los Seres Humanos.

No es siempre falta de capacidad, en todo caso, falta conciencia de la Nueva Era y concordancia con el avance progresivo de sus características de síntesis, de ciencia, de trascendencia, de descubrimiento de sí mismo y por otra parte, un amplio público no comprende, pues no participa del mundo moderno, vive de un modo arcaico, marginado, y en él ni recibe, ni acepta, ni se comunica.

2.- ¿Qué nos sucede actualmente en la GFU? Insistimos en seguir la viejas normas religiosas del así fue, así es y así será por los siglos de los siglos, porque lo dijo… el que haya sido. Pero nos llamamos Iniciados y precursores de una Nueva Era; nos dedicamos a resucitar conceptos y culturas del pasado y repudiamos los logros y los errores de nuestra época, pero nos proclamamos discípulos del Avatar de Acuarius. ¿Dónde está la evidente contradicción, en los que no nos comprenden o en nosotros mismos?

Además, se disminuye la claridad de los mensajes iniciáticos cuando no se evita el uso deformado de nombres que nada tienen que hacer con las fuentes de la Sapiencia Antigua (…) A medida que avanzamos en esta progresión alucinante de ingresar al Arte en la Nueva Era, aún desde los campos tecnológico-científicos y cada vez más avanzados, habría que buscar más profundo en la existencia de los grupos humanos, los cuales algunas veces carecen por completo de la teoría que les pueda ayudar a recibir una obra; habría que buscar la relación progresiva con el medio, una indagación a profundidad, una nueva condición pública, usando las propuestas de una cultura nueva, una sociedad acuariana, es decir, formas nuevas sin discusiones bizantinas de si vale más una forma que otra (…) El hombre arcaico parte de la cosmogonía del primer hombre; desde ahí se alcanza la pauta y arquetipo constituyendo el modelo, el objetivo, la fuerza motora de todo pensamiento, de todo desarrollo espiritual; una potencia sustancial y real a la vez, que puede ser captada en el mito, en el culto, en la danza y que puede sentirse al ascender las montañas sagradas. Al contemplar lo eterno — como ante la arqueología monumental de Sacsahuamán en Cuzco, Perú, o ante los templos de Ankor Vat en Indochina, y los templos de Khajuraho y Mahabalipuram en la India, o ante las pirámides de Teotihuácan, Uxmal y Palenque, Chichen Itzá ante las construcciones de la Mesopotamia y las pirámides de Egipto — se revela que lo que el hombre reencuentra en tales lugares es lo sagrado.

3.- Lo Sagrado es eterno, lo cultural es relativo a la época, geografía y circunstancias sociales. No se trata tampoco de ignorar el pasado, sino de erguirnos sobre el y ampliar los horizontes. La clave de quien quiera ser Iniciado no es negar, es actualizar.

Por cierto que no hay prueba más convincente de la capacidad de un pueblo, de una cultura, que su disposición de trascender lo estereotipado. Así podemos afirmar que los artistas de la región del Sepik en Oceanía, han sabido llegar a un grado de renovación de formas no logrado tal vez en ningún otro lugar ni época, con excepción de América (…) La orquesta sinfónica es, en música, un triunfo de la ingeniería y sus productos, espiritualizados en símbolos y seguramente sobrevivirán a la técnica que los produce.

4.- La fuerza de la diversidad está en la conciencia de la unidad. Sin embargo, la conciencia de la unidad no está en la igualdad, está en el equipo jerarquizado donde el mayor es el que sirve más al menor…y el que quiere ser el mayor de todos es el servidor de todos, como ya se ha dicho.

Tenemos, en otro campo, el séptimo arte, el cine futurista a base de pintura, plástica, dinamismo visual, palabras libres, ruido, arquitectura y teatro sintético. El poli cine simultáneo de Mohoíi-Nagy, sobre una superficie de proyección esférica con respecto al público, en un ángulo de 45°, proyecta sobre dicha superficie varios filmes simultáneamente, con base en que el individuo está entrenado en la gran ciudad y ha percibido simultáneamente acontecimientos ópticos y acústicos.

Sat Arhat José Marcelli 08 – I - 2008 www.redgfu/jmn5.- A esto hay que agregar el Arte cibernético, con posibilidades abiertas a lo sublime y a lo infame, y a los Artistas Iniciados capaces de expresarlo con equidad.

Sat Arhat José Marcelli 08 – I - 2008

www.redgfu/jmn

ARTE EN LA NUEVA ERA 01.

EL ARTE EN LA NUEVA ERA

COMENTARIOS AL LIBRO DEL DR. S. RAYNAUD DE LA FERRIERE

INTRODUCCIÓN


Reinicio mis comentarios a las obras escritas del Dr. Serge Raynaud de la Ferriere después de haberme iniciado con 36 comentarios a sus 36 Propósitos Psicológicos y 21 comentarios a sus Grandes Mensajes. Esta nueva serie sobre su libro “El Arte en la Nueva Era” la enfoco como tesis frente a la antítesis que presenta la repercusión de su Obra en el momento histórico que vivimos, en busca de una síntesis teórica y práctica que pueda ayudar a avanzar en forma de matesis, de vivencias.

Templo de torpresara MSMADice el MSMA en el prólogo del Arte en la Nueva Era:

…No tengo por qué agradar puesto que no predico; lejos de mí toda idea de convertir o imponer. Me hago intermediario de una Tradición que no necesita ser defendida sino simplemente expresada para los que permanecen aún en la ignorancia o para aquellos que anhelan saber.

Está claro que no se trata de crear nuevos misterios y de imponerlos como una promesa de solución, sino de continuar una obra iniciada de muy antiguo: La Tradición Iniciática.

… Verdaderamente, en la aurora de una Nueva Edad, es necesario retomar los fundamentos de la Antigua Sabiduría, a fin de establecer sobre nuevas bases, o más bien sobre las mismas de antaño, pero adaptadas a un nuevo modo de existencia, la aplicación de los conocimientos reservados durante largo tiempo a los únicos privilegiados: Los Iniciados.

Actualización, la llamo yo. Lo que se dijo y se hizo hace diez o diez mil años fue bueno para su tiempo, pero todo ha seguido el plan natural de evolución y ahora requiere de nuevas formas y más precisión en su fondo. Iniciación es comienzo y recomienzo, cada vez mejor y más adelante.

¡Cuántas veces, desafortunadamente, esta última palabra ha sido empleada de una manera equívoca! y entiendo por Iniciados, no a los miembros de una secta o sociedad secreta cualquiera, sino a los Iniciados con la "I" mayúscula de aquellos que han bebido en las Fuentes de la Sapiencia Original. Los Colegios Iniciáticos, que estuvieron cerrados durante épocas regulares de la historia de la Humanidad, abren de nuevo sus puertas, no en un sentido simbólico, como muchos lo han imaginado, sino real, como consecuencia de la Nueva Era en la cual hemos entrado a causa del fenómeno de la precesión equinoccial que ha determinado al año 1948 como comienzo de la época Acuariana: el inicio de la Edad del Aguador. La Misión de la Orden del Aquarius (vehículo público de la Gran Fraternidad Universal.) se ha establecido desde hace algunos años por el mundo, y sus Escuelas de Sabiduría, sus Colegios de Iniciación, están a la disposición de todos aquellos que buscan la VERDAD. No se trata de una organización cualquiera que difunde vagos principios de moral o una especie de enseñanza hermética, sino de un movimiento (…) que agrupa a idealistas, artistas, místicos, filósofos, científicos, religiosos, psicólogos y buscadores de cualquier categoría.
El Maestre de la Ferriere repetidamente muestra su preocupación por que su enseñanza no promueva la formación de sectas exclusivistas de ningún tipo y es conveniente mantener esta preocupación presente para no insistir en tomar el camino aparentemente fácil del sectarismo.

El Arte tiene su cometido en el mundo como cualquier otro pensamiento que pueda producir un progreso en el perfeccionamiento del individuo, y por ello, la recuperación de los principios artísticos, teniendo como base un retorno a la mística, se impone al igual que una moral universal en filosofía o .una Matesis Sagrada en ciencia. Es absolutamente necesario Re-educar a la humanidad, y este libro no tiene esa finalidad, sino la de presentarse como una documentación elemental para la preparación a la Gran Obra.

O sea, que la Obra, además de no ser sectaria, debe de ser ejemplificada con modelos vivientes de Reeducación Humana, con Maestros y Discípulos que con su presencia inspiren el cambio que se requiere, en lugar de hacerse voceros repetidores de una enseñanza.

El Arte, evidentemente, no tendría necesidad de ser explicado, sobre todo en el sentido profundo con el que lo vaya a abordar; pero en fin, para aquellos que no están abiertos a este ideal, hay que pensar, al menos, en una cierta educación general. Hay cosas primordiales por saber, y el artista mismo ha intentado hacérselo sentir plenamente al mundo, como cuando Gounod dice: “El artista no es en ninguna parte su propio maestro, él pertenece al mundo. Por este motivo es útil que el mundo comprenda al artista. Saber que Rafael no puede ser superado es aceptar una opinión corriente, es juzgar de una manera banal al pintor de la Transfiguración; vale más, por ejemplo, buscar un detalle en su cuadro La curación del lisiado cerca de la puerta del Templo. Se observará que los pilares de ese templo no existían en la época, así como tampoco en ninguna otra arquitectura de ninguna otra nación: fueron inventados por el propio artista, evidentemente no se le puede reprochar esta superchería, más bien se debe admirar en ello tanto su talento de constructor-arquitecto como de inventor.

Aquí vuelvo a una idea ya expresada en Comentarios anteriores, en los que hablo del Artista como Pontífice, como constructor de Puentes entre lo que captan los sentidos y lo que intuye la Conciencia como origen o fuente y significado original de lo que se percibe formal y espacialmente. Un Poeta construye Puentes de símbolos verbales entre lo que puede decirse y lo indecible, puesto que las palabras sólo tienen validez en la Realidad, en la relatividad, y no en la Verdad, en lo Sagrado, sin límites de Tiempo ni de Espacio, lo mismo que un Pintor construye puentes entre lo que puede verse y lo invisible. Esto es indispensable para que el Ser, sin principio y sin fin, sea accesible gradualmente a la conciencia humana que se encuentra en proyecto de iniciación constante. De paso hay que recordar que los Iniciados además de constituirse en modelos vivientes de sus enseñanzas, a menudo recurren a los símbolos y las parábolas, lo mismo que los pintores y los poetas.

Sat Arhat José Marcelli 07 – I – 2008
www.redgfu/jmn